<\/p>\n\n\n\n
Sa\u00efgon. Merde. Le Professore est toujours \u00e0 Sa\u00efgon. \u00c0 chaque fois, je crois que je vais me r\u00e9veiller dans la jungle. Mais non, je suis dans une salle de cin\u00e9ma, \u00e0 revoir, pour la treizi\u00e8me fois, Apocalypse Now<\/strong>, le chef d’\u0153uvre des chefs d’\u0153uvres. Cette fois-ci, c’est pour la quatri\u00e8me version de l\u2019op\u00e9ra Coppolien, imprudemment baptis\u00e9e Final Cut<\/em>. <\/p>\n\n\n\n R\u00e9capitulons . Premi\u00e8re version, dite \u00ab\u00a0Cannes\u00a0\u00bb : sans g\u00e9n\u00e9rique de fin, fondu au noir au final (la meilleure), version 2 ramboesque\u00a0: g\u00e9n\u00e9rique avec bombardement final, exterminons-toute-cette-racaille<\/em> (la plus connue)\u00a0; Version Redux : 3h22 dont une heure de bavardages\u00a0(version honnie)\u00a0; et cette version, para\u00eet-il finale (Redux raccourcie)… <\/p>\n\n\n\n Ludovico est un bon client mais il n\u2019est pas dupe, il sait tr\u00e8s bien que cette op\u00e9ration marketing cherche \u00e0 renflouer les caisses des vignobles Coppola, que ce Final Cut<\/em> n’a de final que le nom, et qu\u2019il y aura un jour un nouveau montage final director\u2019s cut Redux<\/em> lorsque l\u2019ogre du Parrain <\/strong>aura besoin d\u2019une nouvelle Lamborghini. Peu importe. Quand on a l\u2019occasion de voir la b\u00eate en salle, on ne s\u2019en prive pas. <\/p>\n\n\n\n Evidemment, c\u2019est rat\u00e9. Final Cut<\/strong> est une sorte de Redux <\/strong>r\u00e9duit de vingt minutes dont on aurait enlev\u00e9 les plus grosses b\u00eatises (l\u2019interview de Brando ob\u00e8se \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur du temple, les sc\u00e8nes avec les playmates\u2026) Mais on a gard\u00e9 le pire\u00a0: la p\u00e9nible et inutile sc\u00e8ne de la plantation fran\u00e7aise avec une Aurore Cl\u00e9ment qu\u2019on a connu meilleure\u2026* Et surtout la stupide extension de la sc\u00e8ne de surf. Dans la version originale, la sc\u00e8ne se termine sur une note dramatique : \u00ab\u00a0Un jour, cette guerre sera termin\u00e9e<\/em> \u00bb, dit le Colonel Kilgore, des tr\u00e9molos dans la voix. Que faire ensuite, semble-t-il penser, dans une vie pacifique et ennuyeuse, alors que nous vivons aujourd’hui des moments si excitants. Ce message, c’est le c\u0153ur d\u2019Apocalypse Now<\/strong>, le message que mart\u00e8lera Coppola \u00e0 sa conf\u00e9rence de presse \u00e0 Cannes, tel un Genevoix ou un J\u00fcnger de la Guerre du Vietnam\u00a0: \u00ab\u00a0La guerre fait partie de l\u2019homme. Il n\u2019y aurait pas de guerre s’il n\u2019y a avait pas d\u2019hommes pr\u00eats \u00e0 la faire<\/em>\u00a0\u00bb. <\/p>\n\n\n\n Mais c’est le m\u00eame Coppola qui massacre ici son message en transformant cette sc\u00e8ne en gag\u00a0: Willard et l\u2019\u00e9quipage du bateau volent la planche de surf de Kilgore, et celui-ci, path\u00e9tique, les pourchasse pour la retrouver. La sc\u00e8ne, clownesque, d\u00e9tonne dans l’ambiance g\u00e9n\u00e9rale du film, et transforme Willard en gars sympa et humain. Tout le contraire du tueur marmor\u00e9en et nietzsch\u00e9en qui hante le film. <\/p>\n\n\n\n Pour le reste, Apocalypse Now<\/strong> reste ce chef-d\u2019\u0153uvre imputrescible, qui d\u00e9montre \u00e0 chaque visionnage le g\u00e9nie du cin\u00e9aste Coppola, la force et la richesse de son propos, \u00e0 la fois charge antimilitariste et war-opera<\/em> au LSD. Aujourd\u2019hui, les sc\u00e8nes qui fascinaient il y a quarante ans (h\u00e9lico, explosions, Chevauch\u00e9e des walkyries<\/em> et tutti quanti) sont plut\u00f4t p\u00e2les selon les standards actuels. \u00a0Mais ce sont les sc\u00e8nes intimistes qui \u00e9blouissent. En particulier \u00a0l\u2019incroyable briefing initial, duel verbal opposant Willard (Martin Sheen) \u00e0 ses sup\u00e9rieurs, le Colonel Lucas (Harrison Ford) et le g\u00e9n\u00e9ral Corman** (G.D. Spradlin) qui ne lui demandent rien de moins que d\u2019assassiner froidement un colonel am\u00e9ricain. Tout est dit dans cette sc\u00e8ne, sur le Vietnam, la guerre, la hi\u00e9rarchie, et tout est dit par le cin\u00e9ma. Show, don\u2019t tell. <\/em>Un plateau de crevettes que refuse de manger les blancs mais que mange Jerry, le seul m\u00e9tis de la pi\u00e8ce (Jerry Ziesmer). Le magn\u00e9tophone japonais Sony qui tourne alors que les asiatiques sont pris de haut (\u00ab\u00a0these natives<\/em>\u00a0\u00bb), le pacte d\u00e9moniaque que l\u2019on fait signer \u00e0 Willard sous forme d\u2019un euph\u00e9misme \u00ab\u00a0terminer le colonel Kurtz<\/em>\u00a0\u00bb, et qu’on habille de discours philosophiques \u00ab\u00a0il y un conflit en chaque c\u0153ur humain<\/em>\u00a0\u00bb ou de consid\u00e9rations pratiques \u00ab\u00a0votre mission est de remonter la Nung jusqu\u2019\u00e0 Nu Mung Ba\u00a0<\/em>\u00bb\u2026 Le tout film\u00e9 de mani\u00e8re tr\u00e8s classique, champ\/contrechamp, panoramiques majestueux, et gros plans d’insert sur la nourriture que viennent seulement interrompre – tabou absolu du cin\u00e9ma – des regards cam\u00e9ra. Ils viendront hanter les spectateurs pendant tout le film. De Willard au G\u00e9n\u00e9ral Corman, du Chef Phillips au Colonel Kurtz, les personnages d\u2019Apocalypse now<\/strong> interrogent le spectateur du regard : que regardes-tu\u00a0? Que vois-tu\u00a0? <\/p>\n\n\n\n L\u2019horreur, tout simplement. L\u2019horreur. L\u2019horreur.<\/p>\n\n\n\n * \u00ab\u00a0There are two of you, don’t you see? One that kills… and one that loves\u00a0\u00bb. <\/em> Sa\u00efgon. Merde. Le Professore est toujours \u00e0 Sa\u00efgon. \u00c0 chaque fois, je crois que je vais me r\u00e9veiller dans la jungle. Mais non, je suis dans une salle de cin\u00e9ma, \u00e0 revoir, pour la treizi\u00e8me fois, Apocalypse Now, le chef d’\u0153uvre des chefs d’\u0153uvres. 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